Léa Schneider est chorégraphe et danseuse basée à Zurich. Polyvalente dans son parcours artistique, elle débute sa pratique par le théâtre et la danse hip-hop dans le sud de la France, puis poursuit sa formation en jazz au Conservatoire d’Annecy (74) en horaires aménagés au lycée. Elle se spécialise ensuite en danse contemporaine à l’école du CFP Arts de Genève, avant de continuer son parcours universitaire au sein du Bachelor de Tanzwerk101 à Zurich, en danse contemporaine et danses hip-hop, où elle obtient son diplôme en février 2024, délivré par l’Université de West London.

Depuis, elle travaille en free-lance comme danseuse, comédienne et chorégraphe sur différents projets en France et en Suisse, tout en développant ses propres créations. Elle enseigne également la danse contemporaine et moderne.

Son travail chorégraphique explore des problématiques sociétales ainsi que la quête de soi. Son univers de mouvements sʼancre dans le contemporain et le floorwork, nourri par des influences hip-hop et club styles, notamment le waacking et la house. Ancrée dans le sol, elle développe une danse fluide et intense, portée par une forte présence scénique, des accents précis et des isolations maîtrisées.

Crédits photos : Stefan Heesch, Coline Fragnol, Duy Tong, Birgit Mantek, Churrumburru, Caroline Minjolle

PORTFOLIO

Projets personnels

Kaos - Projet Vidéo (2025)

Reprise de la chorégraphie Kaos, créée à l’occasion des Championnats suisses de danse en 2024, pour la réalisation d’une vidéo en collaboration avec le vidéographe Guillaume Lechner et le groupe One Soul.

« Dans une société qui voue un culte au travail sans fin, prenons du recul, respirons et observons le chaos. au moins rendons-le agréable et organisé, comme les fourmis le font. »

Direction artistique, chorégraphie & concept : Léa Schneider
Vidéographie & montage : Guillaume Lechner
Danseuses : Giulia Antonaci, Kimberly Burkhard, Larissa von Ballmoos, Alexandra Heiz.
Musique : Kaos – Detmolt
Lieu : Tanzhaus, Zürich

Vasanakshaya – Pièce de danse courte (2023)

Créée dans le cadre du travail chorégraphique de fin d’études à Tanzwerk101 (Zurich), Vasanakshaya s’appuie sur des références issues de la spiritualité indienne, et plus spécifiquement de la philosophie de l’Advaita Vedanta. Le projet s’inscrit dans une réflexion autour du chemin intérieur, nourri par des recherches et des séjours en Inde du Sud.

« La pièce évoque le chemin de libération — la libération de nos conditionnements, de nos parts d’ombre, et de tout ce qui provoque des réactions en nous et nous encombre. Une pièce qui invite à se reconnecter à notre véritable nature. »

Chorégraphie & concept : Léa Schneider
Interprètes : Anya Niklaus, Clara Tullii, Luna Meylan.

Présentée pour la première fois en mars 2023 sur la scène de Kulturmarkt à Zurich, pour la présentation de fin d’étude, la pièce a ensuite été programmée dans un cadre professionnel au festival Openair Cavaglia, dans les Grisons en août 2023.

Crédits photos : Birgit Mantek

Surges - Duo chorégraphique (2023-2024)

Créée avec Raquel Arias pour le festival Lamalaghala à Oberwil en Suisse, cette pièce mêle danse contemporaine, influences de voguing et waacking, et musiques techno. Elle s’adapte à différents contextes de scène et se déploie progressivement au rythme des musiques montant en intensité et en tempo.

« S’inspirant de l’atmosphère des raves, la pièce incarne l’énergie brute et pulsatile de corps en mouvement, portés par les rythmes répétitifs. Les gestes observés chez des danseur·euse·s de rave sont transformés et intégrés à la chorégraphie, donnant naissance à une oscillation entre individualité, transe et vibration collective. »

Chorégraphie & concept & interprétation : Raquel Arias et Léa Schneider

Présentée à :
Festival Lamalaghala (2023 et version revisitée en 2024)
Openair Cavaglia, Grisons (2023)
Événements du collectif Mettaway (2023-2024)
Portes ouvertes de Tanzwerk101 (2023)
Soirée “Rave” à Berne (2024)

Crédits photos : Simon Berge

Collaborations & Interprétation

Gigoter - Compagnie La Foule - Pièce de danse théâtre (2025)

Interprète dans la pièce Gigoter de la compagnie la Foule. Une pièce de danse-théâtre chorégraphiée par Lili Chadenat.

« New York, un soir d’été 1978. La foule, compacte, attend devant les portes du Studio 54. Elle trépigne au son étouffé d’une basse disco. Dans ce lieu mythique, la foule est en vogue. Libre, hors normes, extravagante, elle danse épaules contre épaules, chaloupe et tourne sur elle-même. Chaque soir, elle s’anime et se transforme, réinventant les codes de ce haut lieu de fête, à coup de jazz, de couleurs et de paillettes. Le spectacle met en lumière la liberté du corps face aux normes sociales et chorégraphiques, faut-il savoir bien gigoter pour groover ? »

La pièce est créée à Paris et présentée au festival La 203 à Saint-Lamain, dans le Jura français, en août 2025.

Frei Freier vorm Verlust - Compagnie Ramé – Pièce de théâtre et danse (2024)

Pièce de danse et théâtre, résultat d’un travail de recherche en lien avec les approches somatiques : un dance-lab hebdomadaire sur 5 mois imaginé par Lovina Koenig avec la compagnie Ramé. La pièce combine danse, théâtre, et musique live (violoncelle). Léa y est interprète et co-chorégraphe aux côtés de Manel Salas et Lovina.

La thématique explore les formes que l’on adopte et ce qui survient lorsqu’elles se dissolvent – les danseurs incarnent l’ombre des deux comédiennes, reflétant le monde intérieur de celle-ci.

La pièce est créée à Zurich et présentée à Zentralwäscherei en septembre 2024.

Crédits photos : Churrumburru, Carlo Hafen

Ex Machina - Pièce de théâtre (2024)

Danseuse, comédienne et chorégraphe pour Ex-machina, une adaptation du film d’Alex Garland en pièce de théâtre par Ayhan Eranil.

Présentée à Gessnerallee dans le cadre du festival Tiar à Zürich, en juin 2024.

The Heel – Pièce de danse courte (2023)

Danseuse dans The Heel, pièce chorégraphiée par Sofie Heller et présentée en 2023 au théâtre Am Gleis dans le cadre du Tanzfest à Winterthur, Suisse.

Cette pièce est une réflexion autour des critères de beauté que la société nous impose, et de la manière dont ils peuvent affecter tout un chacun, et plus particulièrement les femmes. Elle interroge l’impact de ces normes sur les corps et les identités, ainsi que les moyens de s’en libérer. À travers un langage chorégraphique teinté d’humour, la pièce met en lumière un dysfonctionnement sociétal lié aux canons de beauté et à l’injonction à se conformer.

La Criée – Pièce de danse et musique (2022)

Danseuse dans la performance chorégraphiée par Maroussia Ehrnrooth présentée aux Bains-des-Pâquis, dans le cadre du Festival Les Aubes Musicales à Genève en août 2022.

Cette pièce mêle poésie sonore en direct et mouvement dans un cadre matinal et lacustre.

Festival Les Baroqueries – Pièces de danse (2019 & 2021)

Danseuse dans Apothéosis et Caprice : deux nouvelles créations du chorégraphe brésilien Antonio Gomes, figure reconnue de la scène chorégraphique internationale.

Apothéosis (2019), sur la musique de Jean-Philippe Rameau, interprétée en direct par l’ensemble Consonances et solistes.
Caprice (2021), sur les 24 Caprices de Niccolò Paganini, joués en direct par la violoniste Raya Raytcheva.

Pièces présentées dans le cadre du festival de musique baroque Les Baroqueries à Genève.

Transmission & pédagogie

Enseignement et Ateliers

Enseignement

École Li-Danceunit – Soleure (actuel, depuis 2022)

Cours hebdomadaires

– mardi soir : Danse moderne (deux cours: niveau intermédiaire & avancé)

– jeudi soir : Danse contemporaine (niveau avancé)

Klubschule Migros – Winterthur (2021–2022)

Danse contemporaine pour adultes débutants.

Remplacements

Remplacement sur demande dans diverses écoles de danse en Suisse et en France.

Ateliers

Ateliers d’improvisation

Conception et animation d’ateliers en festival, favorisant l’expérimentation et la connexion à soi à travers l’improvisation et des exercices corporels spécifiques.

Ateliers/animations pour entreprises

Animation d’événements, shows courts et ateliers de danse (ex: apprentissage de flash-mob).

Ateliers scolaires

Ateliers de danse dans des écoles primaires et collèges.

Coaching et Chorégraphies

Compagnie Naceo

Coach corporelle pour la compagnie de théâtre Naceo
– Travail de coaching sur la pièce Les Feluettes.
– Travail chorégraphique sur la pièce Orphelin.

Pièces présentées au Festival Off d’Avignon en juillet 2025.

Groupe One Soul

Chorégraphe et coach pour les Championnats suisses 2024 en danse contemporaine et jazz, assurant l’accompagnement technique et artistique du groupe One Soul de l’école Li-danceunit jusqu’à la compétition nationale.

Deux pièces présentées :
– Kaos (catégorie contemporain adultes)
– All That (catégorie jazz Broadway adultes)

Résultat : 3ème place au classement national suisse.

Ecole Li-Danceunit

Chorégraphe pour les spectacles de fin d’année de 2023 et 2025.

Ressources

Mémoire de Bachelor

« Making Space for a Better Use of Yourself »

Mémoire de Bachelor axé sur les approches somatiques, particulièrement la technique Alexander, explorant l’impact de celle-ci sur l’alignement corporel et la prévention des douleurs liées aux compensations post-blessure.

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